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[原创]赏析画家邱汉桥的巨幅新画作《回望千古》 [复制链接]

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离线李科
 

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只看楼主 倒序阅读 使用道具 0楼 发表于: 2014-06-09 , 来自:北京市海淀区 联通ADSL
— 本帖被 上官紫剑 执行合并操作(2014-07-17) —
抒写革命浪漫主义情怀的经典画卷——赏析国画大师邱汉桥的巨幅新画作《回望千古》





是否用“革命浪漫主义”这个词来评说国画大师邱汉桥的新画作,我考虑了很长时间,因为这些年来,这个词用的不多了,现在用这个词,仿佛有点另类。但我反复研究邱大师的画作,反复欣赏邱大师的画作,当我的灵魂进入到邱大师那些充满革命豪情,充满革命乐观主义,充满革命浪漫主义色彩的山水画作时,这个词立刻把我的脑海充盈得满满的,仿佛再找不出其他更合适的字眼了。

革命浪漫主义这个词汇,用在国画大师邱汉桥新近创作的巨幅精典国画《回望千古》上,我觉得十分贴切。也许邱大师不一定认可,也许专家学者们不赞同。反正是一家之言,供大家批评。我认为,在我们这个大变化、大繁荣、大发展、大包容、大碰撞的新时代,有一点不同的声音,多一些国画画评的新鲜语言,不一定是坏事。

2013年底我去北京出差,顺便到国画大师邱汉桥艺术室参观他的画作,发现他正在画这幅大幅国画(512×200cm),2014年3月当我再次去邱大师的艺术室时,发现这幅画还没有画完,4月份他告诉我这幅画刚收笔,画名叫《回望千古》。由于我亲自看到了他这副巨幅精品国画的艰辛创作过程,因此,我尤其喜欢这幅气势磅礴,立意高远的新近问世佳作,也对这副画有着深深的感情。你迎面看去,浓浓的祥云从西边山脉中向你涌来,云彩白里透红,华滋深厚,流露出一股股饱满的暖意和浪漫的情怀,令人感到温暖亲切,大美暖心。这是邱大师用他独创的“水润墨涨法”所创造的绝佳意境。在这祥云的两边,是邱大师用其独创的“锤头皴法”所描绘的伟岸山峦,显得如此之雄沉壮美,气宇轩昂,山体表面那裸露的痕迹,仿佛是用天神之金锤敲击过的,展示出一种从未见过的力量之美,尤其是这主峰,观之使人产生一种豪迈大美,气吞山河的革命浪漫主义精神的享受。如果我们攀上这崇高的主峰,回头望去,仿佛千古岁月就会浮现在我们眼前,灿烂的中华文明也许正在时光隧道中熠熠闪光。悠悠千古,弹指一挥间,我们伟大的中华民族就像这一座座壮美的大山,历经千古岁月的洗礼,今天已经自信的稳稳的屹立在世界的东方。这难道不是一幅抒写革命浪漫主义情怀的旷世经典之作吗!中国国画艺术的魅力在于能够扣击人的心灵,净化或震撼人的灵魂,做到了这一点,才能在传承历史的基础上,为新时代文明增添受人尊崇的新元素,可惜的是能够为中国国画增添新元素的人不多,但邱汉桥大师应该是其中的一个。

雅昌艺术网,全国著名画家官网点击排名率,邱汉桥大师今年以来已稳居第一,2014年6月上旬,邱汉桥大师官网点击量已达到一千一百万人次,第二名吴冠中大师,第三名齐白石大师分别为595万和570万,范曾大师点击率为450万。当然官网点击率并不能证明一切,但起码可以说明国画大师邱汉桥用其独创的“锤头皴法”和“水润墨涨法”,为我们绘制的《回望千古》、《遥望东方》、《恒》、《晨》、《世纪魂》等一大批充满革命浪漫主义精神的精品国画是受到许多文化艺术爱好者和各方人士的追捧和喜爱的。也说明革命浪漫主义精神在今天这个特殊的时代,仍然具有很强的吸引力和感召力,仍然具有很大的包容性和上升力,如果说物体在下降时候不需要任何力量,社会发展也是同理,走下坡路时阴柔之风会加速社会的瓦解、没落和衰败,我国明清社会不就是如此吗?而社会处于上升时期,则需要更多的正能量来顶托,所以在当下,以国画大师邱汉桥等大家为代表的美术界,应该担当起这一“顶托向上”的历史性责任。这是一种导向,也是一个前途光明的奋斗方向。在这条道路上行走,我国的国画美术才会越走越宽广,才会一花引来万花开,才会真正实现百花齐放,才会在中西方文化的碰撞中占据主导地位。这是当代中国人的期盼和梦想。
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  • 离线李科

    只看该作者 1楼 发表于: 2014-07-17 , 来自:北京市海淀区 联通ADSL
    邱汉桥:回望千古大美永存(三)

    回望千古大美永存—国画大家邱汉桥论述中国画与哲学之理

    这些效果引出的刚柔、媚道、老嫩、苍秀、生熟、巧拙、雅俗种种感受,使得技巧的虚与实、巧与拙、繁与简、疏与密等矛盾双方达到了和谐统一,对立的概念成为相辅相成的统一体,合乎天之造物。这就是笔墨与精神之大“和”。

    古人筑起高坛祭祖或拜将,并非单是讲排场,这其中更值得注意的是精神感应的学问,从登上高坛、昂首环顾、凭虚御空,其气场放射外延,承天接地,以宇宙为舞台的强大精神力量和诸多的美好向往油然而生,把有限与无限结合起来,把定量与无量融为一体,这便是中国的美学与哲学的统一。画家应具备高层次的对“宇、我”的认识,“以神法道”为什么会“抚琴动操欲令众山皆响”,山水画家高层次的审美要求,不是即景描写式,而是精神感应,“物我通达”贵在精神感应,我之精神赋与物、物之精神感呼我,与精神“电波”之传导,画家与大自然精神感应最强的信息得以体现就是艺术。精神感应指高层次审美而言,“与天地同德”、“与阴阳同波”,绝非看到金色落日就想到鸡蛋黄一类的浅层次联想。

    中国画最大的特征就是以有限的笔墨空间表达无限的“意”与无限的“象”。中国画的意境是什么呢?意境也可称之为有情之境,因为它是由审美主体和客体各种矛盾的复杂关系构成,它属于比形象更为丰富的美学范畴。画家按照自己的理想将生活中的实景用美的形式在作品中表达出来,形成一种能够引起共鸣的艺术境界。这种意境,文学上是所谓的“意外之意”,而绘画中往往是“象外之境”,虚实相间,重在自身的体会与精神感应,强调内心的主观情怀与自然物象的交融、升华,它所呈现出的独特的空间包容了人类心灵与自然宇宙最深处的生命境象。意境的创造最重要的是画家必须有一颗能体悟宇宙本原的诗心。现实世界中的人物鸣禽、虫鱼走兽、山川草木、江河湖泊、流云烟雾等自然物象,才是真正为我们提供了一个蓬勃无尽的创作源泉。

    中国哲学重视自然,对宇宙人生之道的把握,实际上是凭一种浸透着主体生命意识的诗性直觉。中国古代的哲学家大多带有浓厚的诗人艺术素质,而中国诗人的灵性从来就蕴涵着一种悠悠的形而上情怀,中国哲学是诗性的,中国艺术是高妙的。
    离线李科

    只看该作者 2楼 发表于: 2014-07-17 , 来自:北京市海淀区 联通ADSL
    邱汉桥:回望千古大美永存(四)



    回望千古大美永存—国画大家邱汉桥论述中国画与哲学之理

    在世人看来,国画作品所表现的是一种飘飘欲仙的理想王国与人类的不受世俗污染的真性情,仿佛是艺术家追求的一种出世情怀。作为中国哲学而言,它本来很难界定,既是现世的又是出世的,它关心的是“不离日用常行内,直到先天未划前”。这是理想主义情怀的追求,体现在哲学家和艺术家心中,便成为对人生理想的不断追求。正是所谓的“内圣外王”,不断地操练自己,生活在哲学的体验中,超越在自然与自我之间,以求天人合一。这种操练一旦停止,自我就会抬头,内心的宇宙意识就会丧失。所以为了达到圣人的理想,一个伟大的艺术家是永远不会懈怠的。这种情怀自然体现在画家的笔墨之中,形成了其独特的表达方式,即富于暗示而不是一览无余,这也是中国绘画所追求的艺术目标。暗示的语言是如此不明晰,但是所蕴涵的几乎是无限的。在《庄子》的《外物》篇中这样说道:“筌者所以在鱼,得鱼而忘筌;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言。”“道”是无形的,但它又是个参照“物”,“道”更是人类思想灵魂的精神支柱。按照道家的思想,道不可道,只能暗示。笔墨的作用好比语言,不在于它的固定形态或含义,而是在于它的暗示,引发人们去悟道,引发人们去分享个人的所得,个人对待整个世界大美的态度。

    我认为:局限笔墨的所谓线条技法,浓淡干湿,其实都应该在完成它们的暗示作用后而忘记,不要让人被并非必要的形式语言所拖累。多年来,对笔墨的争论喧闹如此,其实不过是闹剧一场。我们所关心的不应是笔墨本身的状态,而是讨论真正的内心世界。虚与实是一个宇宙观的问题。

    中国传统哲学理论认为:宇宙空间是个太虚之境,太虚凝而成气,气聚而成物,物散而为气,气复散而太虚。自然宇宙是气与太虚的统一,即物与空气的统一。我们知道虚与实也是中国古代艺术美学中常用的一个概念,
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